Nach „Broken Vows“ musste etwas Sanfteres kommen, sonst wäre diese Platte nicht zu bewältigen. Nur bedeutet sanfter hier nicht besser.
„Shades of Solace“ ist der achte Titel auf „From Dust to Ballads“ und das zarteste Stück darauf — und zugleich das einzige, das offen sagt, dass es keinen Trost gibt.
Schattierungen, kein Licht
Der Refrain lautet: „Shades of solace, they fade in my mind. In the dust of my pain, no peace can I find“ — Schattierungen des Trostes verblassen mir im Kopf; im Staub meines Schmerzes finde ich keine Ruhe.
Der Titel ist präzise, und ich habe lange daran gesessen. Nicht „Licht des Trostes“, nicht „Trost“ — Schattierungen. Etwas, das die Farbe der richtigen Sache hat, aber nicht ihre Kraft. So wirkt der meiste Trost, den wir in wirklich schweren Momenten bekommen: echt und völlig unzureichend.
Der Pre-Chorus sagt es ohne Schmuck: „The weight of my grief pulls me down to the ground. In the shades of my soul, no solace is found“ — das Gewicht meiner Trauer zieht mich zu Boden; in den Schattierungen meiner Seele findet sich kein Trost.
Ein Titel, der nichts verspricht
Es ist das riskanteste Stück dieser Platte. Alle anderen Titel haben irgendwo eine Bewegung nach oben — einen Satz, in dem die Figur sich aufrichtet. Hier fehlt er über weite Strecken.
Ich habe diesen Titel genau deshalb hinter die schwerste Stelle der Platte gestellt, weil er nicht tröstet. Hätte ich nach „Broken Vows“ etwas Aufbauendes gesetzt, wäre eine Unwahrheit daraus geworden — nach so einem Schlag kommt keine Erleichterung, sondern Erschöpfung.
Die Bewegung nach oben kommt doch, aber erst in der Bridge und sehr vorsichtig: „From the dust of my heart, a faint hope will shine“ — aus dem Staub meines Herzens wird eine schwache Hoffnung leuchten. Schwach. Dieses Wort steht dort mit Absicht.
Der leiseste Mix der Platte
Dieser Titel ist leiser gemischt als alles andere auf dem Album, und man hört es, wenn man die Platte der Reihe nach hört. Ich habe das nicht angeglichen, obwohl jeder Ratgeber sagt, man solle angleichen.
Es ging darum, dass dieses Lied nach sechs Minuten Trauer nicht zuschlägt, sondern hereinkommt. Deshalb gibt es hier keinen einzigen kräftigen Einsatz — das Schlagzeug wird durchgehend mit Besen gespielt, und der lauteste Moment ist eine einzelne Streicherstimme in der Bridge.
Dabei läuft er fast sechs Minuten, nur wenig kürzer als der vorige Titel. Dieselbe Länge, völlig andere Dichte — diese Gegenüberstellung hat mich beim Ordnen der Platte am meisten interessiert.
Wozu ein Titel, der nicht tröstet
Weil das Schlimmste, was man in einem schlechten Moment hören kann, manchmal die Versicherung ist, dass alles gut wird. Man hat dann das Gefühl, auch noch so tun zu müssen, als nehme man es an.
Ein Titel, der offen sagt „es gibt keinen Trost“, nimmt paradoxerweise Gewicht ab. Man muss nicht mit ihm streiten und vor ihm nichts vorspielen. Man kann bei ihm einfach in dem Zustand sein, in dem man ist.
Mehr hat dieses Lied nicht zu bieten — und meiner Meinung nach ist das manchmal mehr als Optimismus.
Den Titel hörst du auf Spotify, Apple Music und YouTube Music.
Im nächsten Beitrag geht es um „Last Ember“ — den längsten Titel der Platte und um den einen Funken, den man nicht loslassen darf.
Danke, dass du hier bist.
Adam Smentoch
Schöpfer des Projekts Dust Anthem
