Die ersten beiden Titel dieser Platte schauen zurück, die ganze zweite Hälfte schaut nach vorn. „This Moment“ steht dazwischen und tut weder das eine noch das andere — und genau das ist seine ganze Aufgabe.
Es ist der zärtlichste Titel, den ich in diesem Projekt geschrieben habe, und zugleich der direkteste. Es gibt darin keine Metapher zum Auflösen.
Ein Ort, an den man gehört
Der Titel beginnt mit: „This moment, it shows me where I belong. In the dust of my past, your love makes me strong“ — dieser Moment zeigt mir, wohin ich gehöre; im Staub meiner Vergangenheit macht mich deine Liebe stark.
Beachte, dass der Staub nicht verschwindet. Diese ganze Platte handelt davon, dass die Vergangenheit nicht weggeht — und hier stellt sich zum ersten Mal heraus, dass sie das auch nicht muss. Man kann auf Staub stehen und zugleich stark sein. Kein Widerspruch, sondern zwei Dinge gleichzeitig.
Im Pre-Chorus steht der Satz, den ich auf dieser Platte am liebsten mag: „In this moment I live, where our love conquers all“ — in diesem Moment lebe ich. Nicht „ich werde leben“, nicht „ich habe gelebt“. Ich lebe, jetzt. Klingt banal, bis du es versuchst.
Die schwerste Zeitform zum Bewohnen
Wir können in der Vergangenheit wohnen — sie ist bequem, weil sie schon geschehen ist und uns dort nichts überrascht. Wir können in der Zukunft wohnen, weil man sie sich genau so einrichten kann, wie man möchte.
Die Gegenwart ist die einzige Zeitform, in der etwas von uns abhängt, und genau deshalb verlässt man sie am liebsten. Ein Moment Aufmerksamkeit für das, was war oder sein wird, und wir sind weg — und die Menschen daneben bleiben mit jemandem Abwesenden zurück.
Dieser Titel steht nicht zufällig in der Mitte der Platte. Nach der Trauer und der stillen Rebellion musste etwas kommen, das weder Abrechnung noch Plan ist. Ohne diesen Punkt wäre das Album nur ein Wandern von einem Gewicht zum nächsten.
Ein Gesang ohne Eile
Es ist der längste der ersten vier Titel und der einzige, in dem ich die Vokale im Refrain bewusst gedehnt habe. Im Text sieht das seltsam aus, weil sich Buchstaben wiederholen, aber es ging darum, dass die Phrase den Rhythmus auseinanderdrückt.
Es sind hier weniger Instrumente als sonst irgendwo auf der Platte: Klavier, Bass, ein zurückhaltendes Schlagzeug und eine Streicherstimme. Den Gesang habe ich leiser aufgenommen als sonst, denn bei so einem Text hört man jede Anspannung in der Stimme als Schauspiel.
Es gibt auch eine Entscheidung, die vermutlich niemand bemerkt: in diesem Titel ist kein einziger doppelter Gesang. Alle anderen haben irgendwo eine zweite Schicht. Dieser steht allein, denn er sollte ein Gespräch sein, kein Chor.
Was man damit anfängt
Ich habe diesen Titel nicht als Ratschlag geschrieben. Ich kann den Augenblick nicht besser bewohnen als irgendjemand sonst und verbringe die meisten Tage in den beiden anderen Zeitformen.
Aufgefallen ist mir aber, dass eine einfache Sache hilft: sich zu fragen, was gerade jetzt passiert. Nicht nächste Woche, nicht letztes Jahr. Jetzt. Die Antwort ist oft enttäuschend gewöhnlich — ich sitze, es regnet, jemand neben mir sagt etwas. Und meistens ist das Dritte das Wichtigste von allem.
Wenn dieser Titel etwas gibt, dann genau das: fünf Minuten, in denen man nirgendwohin muss.
Den Titel hörst du auf Spotify, Apple Music und YouTube Music.
Im nächsten Beitrag geht es um „Fallen Stars“ — darum, was von Träumen bleibt, die sich nicht erfüllt haben.
Danke, dass du hier bist.
Adam Smentoch
Schöpfer des Projekts Dust Anthem
