Perdoar alguém é difícil, mas se sabe como se faz. Perdoar a si mesmo é mais difícil, porque aqui não existe uma segunda parte que possa aceitar ou recusar.
“Pulse of Redemption” é a décima segunda faixa do “From Dust to Ballads” e a primeira que só sobe. É a resposta à conta aberta em “Ghosts of Valor”.
Cicatrizes que mentem
Na segunda estrofe está a frase que eu considero a melhor deste disco: “The scars whisper lies, of the man I could be” — as cicatrizes mentem em voz baixa sobre o homem que eu poderia ser.
Neste projeto a cicatriz costuma ser testemunha da verdade — prova de sobrevivência, mapa das batalhas enfrentadas. Aqui, pela primeira vez, descobre-se que cicatrizes também sabem mentir. Elas sopram uma versão em que tudo teria sido diferente se não fosse aquele único erro. Essa versão não existe e, ainda assim, soa convincente.
A faixa começa, aliás, com uma imagem igualmente pesada: “My pulse beats in ash, where my sins carve their mark” — o meu pulso bate na cinza, ali onde as minhas faltas deixam a sua marca. Cinza, não pó. Depois de algo que queimou por minha culpa.
Redenção sem absolvição
Eu queria que esta faixa não anulasse nada do que veio antes. É por isso que o refrão não diz “estou livre”, e sim “vou lutar por isso”: “Though my heart breaks apart, I’ll fight for the light” — mesmo que o meu coração se parta, eu luto por essa luz.
A redenção aqui não é um estado, é uma atividade. Ela dura e pode fracassar. Nesta faixa ninguém absolve ninguém — o personagem simplesmente deixa de achar que não tem direito a isso.
É por isso que esta faixa está duas posições depois de “Ghosts of Valor” e não logo atrás dela. Entre a vergonha e a tentativa de consertar ainda precisava haver um lugar escuro. Sem ele a passagem seria fácil demais.
O pulso no arranjo
A única faixa do disco em que o ritmo é o tema. A bateria toca aqui uma batida regular e calma desde o primeiro compasso e nunca a muda — literalmente o pulso do título.
Todo o resto acontece por cima: a harmonia muda, camadas entram e saem, a voz ora está mais perto, ora mais longe. A base não se move um milímetro. Eu queria que quem ouve sentisse algo batendo por igual, independentemente do que acontece em volta.
Dura um pouco mais de cinco minutos, o que a torna uma das faixas mais curtas da segunda metade. Redenção, diferente do luto, não precisa ser esticada.
Como se perdoar
Não sei se dá para fazer isso uma vez só. Comigo parece mais uma decisão que precisa ser tomada de novo de vez em quando.
Uma distinção me ajudou: perdoar a si mesmo não é reconhecer que nada aconteceu. É reconhecer que já aconteceu o bastante e que continuar se punindo não acrescenta mais nada a ninguém — nem a mim, nem à pessoa a quem aquilo dizia respeito.
A ponte diz isso de forma mais curta: “No sin can destroy me, no guilt can confine” — nenhuma falta me destrói, nenhuma culpa me encerra. Isso não é inocência. É a recusa de uma prisão perpétua.
Você ouve a faixa no Spotify, no Apple Music e no YouTube Music.
No próximo post eu fecho este disco — “Fading Shores”, as margens que desaparecem e a última palavra do álbum.
Obrigado por estar aqui.
Adam Smentoch
criador do projeto Dust Anthem
