In „Broken Vows“ wurde das Versprechen mir gegenüber gebrochen. Drei Titel später zeigt sich, dass auf der anderen Seite dieser Rechnung auch etwas steht — und dass das der unangenehmere Teil der Platte ist.
„Ghosts of Valor“ steht an zehnter Stelle. Es geht nicht um Mut, so klingt nur der Titel. Es geht um die Scham, die bleibt, wenn der Mut weg ist.
Geister des eigenen Mutes
Die erste Strophe: „The ghosts of my valor, they haunt through the haze. Their whispers of courage, now lost in the maze“ — die Geister meines Mutes spuken im Dunst; ihr Flüstern von Tapferkeit hat sich im Labyrinth verloren.
Das ist Mut im Singular und in der ersten Person: mein eigener, früherer, der, den ich einmal hatte. Der schlimmste Vergleich ist nicht der mit jemand anderem — es ist der mit sich selbst von vor Jahren. Jener Mensch muss nichts sagen, es genügt, dass er existiert hat.
Weiter kommt der Satz, der diesen Titel mit dem siebten verbindet: „Each vow that I broke, cuts my soul like a knife“ — jeder Schwur, den ich gebrochen habe, schneidet meine Seele wie ein Messer. Dieselbe Sache, die andere Seite. Dort war ich der Geschädigte, hier bin ich derjenige, der nicht geliefert hat.
Warum das auf die Platte musste
Es ist leicht, ein Album zu schreiben, auf dem die Figur Unrecht erleidet. Die erste und die zweite Platte haben viel von diesem Material, und das war ehrlich, denn darüber schrieb ich damals.
Nur wird eine solche Figur nach drei Platten unglaubwürdig. Wenn ihn immer die anderen enttäuschen, dann hat er entweder unerhörtes Pech oder er sagt etwas nicht. Dieser Titel ist das, was er nicht gesagt hat.
Scham ist dabei viel schwerer zu beschreiben als Unrecht, denn es gibt darin niemanden zum Beschuldigen. Der Refrain versucht nicht, herauszukommen: „In the dust of my heart, I’m denied any rest“ — im Staub meines Herzens wird mir Ruhe verweigert. Verweigert, nicht „ich finde keine“.
Wieder lange Strophen
Dieser Titel hat wie „Last Ember“ Strophen, die doppelt so lang sind wie im Rest der Platte — acht Zeilen. Die beiden Titel stehen nebeneinander und sind das einzige Paar auf dem Album, das gleich gebaut ist.
Das kam von selbst so, und erst danach habe ich verstanden, warum: in beiden Fällen handelt die Figur nicht, sie rechnet ab. Aufzählen braucht Platz, und eine kurze Strophe erzwingt eine Pointe, die es in diesem Zustand noch nicht gibt.
Klanglich ist es der dunkelste Moment der Platte: der Bass sitzt tief und laut, die Streicher spielen im unteren Register, und der Gesang ist erstmals seit „Broken Vows“ verdoppelt — damit er klingt wie zwei Menschen, die eines sagen.
Was tun mit der eigenen Rechnung
Ich kenne keinen Weg, etwas zurückzugeben, das man nicht geliefert hat. Man kann sich entschuldigen, aber eine Entschuldigung nimmt die Jahre nicht zurück, in denen jemand fehlte, als er gebraucht wurde.
Das Einzige, was bei mir funktioniert hat, war, zwei Dinge zu trennen: das Bedauern über eine konkrete Sache und die Scham, man selbst zu sein. Das Erste ist nützlich und man kann damit etwas tun. Das Zweite frisst nur und reparierte nie etwas.
Die Bridge sagt es in einem Satz: „No ghost can define me, no shame can confine“ — kein Geist bestimmt mich, keine Scham schließt mich ein. Dieser Satz hebt die Rechnung nicht auf. Er weigert sich nur, alles mit ihr zu bezahlen.
Den Titel hörst du auf Spotify, Apple Music und YouTube Music.
Im nächsten Beitrag geht es um „Torn Horizon“ — darum, was passiert, wenn man weder die Vergangenheit noch das Ziel mehr sieht.
Danke, dass du hier bist.
Adam Smentoch
Schöpfer des Projekts Dust Anthem
