La soledad tiene dos tipos. El primero es la falta de gente, y se puede arreglar. El segundo es estar entre gente y no llegar a nadie — ese es bastante peor, porque no se ve qué habría que arreglar exactamente.
“Echoes in the Void” es el sexto tema de “From Dust to Ballads” y lo más espacioso del disco. Es sobre el segundo tipo.
Un silencio que pesa
La primera estrofa: “The void calls my name, it’s a weight on my soul. A silence so heavy, it’s taking its toll” — el vacío me llama por mi nombre, es un peso en el alma; un silencio tan pesado que cobra su precio.
Fijate que el vacío acá no es una ausencia. Llama, tiene peso, hace algo. Esto no es nada — es la presencia de algo que no se puede nombrar. Cualquiera que haya pasado una noche en un departamento lleno de cosas y haya sentido que en ese departamento no había nadie sabe de qué hablo.
El estribillo no lo resuelve: “Echoes in the void, they fade in the night” — los ecos en el vacío se apagan en la noche. Un eco es, al fin y al cabo, tu propia voz que vuelve. Cuando la única respuesta que recibís sos vos mismo, se te van las ganas de hablar.
El lugar del disco donde no pasa nada
Después del amanecer del tema anterior, acá viene el estancamiento. La letra no va a ninguna parte; las estrofas describen el mismo estado tres veces, desde ángulos distintos. Es el único lugar del disco donde lo hice a propósito.
La historia que cuento a lo largo de tres discos se mueve todo el tiempo hacia algún lado. Acá se detiene, porque esa es la verdad sobre este estado — el vacío no tiene trama. Se puede estar en él semanas y no tener nada que contar.
El pico llega recién en el puente: “No silence can chain me, no void can define” — ningún silencio me encadena, ningún vacío me define. Una sola frase de negativa después de cuatro minutos describiendo algo que no tolera la negativa.
La reverberación como tema
En este tema la reverberación no es un efecto, es el contenido. La voz está acá más lejos del que escucha que en cualquier otro punto del disco y es la única con una repetición audible — literalmente el eco del título.
Hay pocos instrumentos, pero cada uno ocupa mucho lugar. La guitarra toca notas sueltas con caída larga, el bajo sostiene una nota por compases enteros. Quería que el espacio entre los sonidos fuera audiblemente más grande que los sonidos mismos.
Es el tema que más se diferencia de cualquier cosa del segundo disco. Allá todo estaba cerca y denso. Acá está lejos y vacío — y esa es toda la diferencia entre “Defiance” y “Ballads”.
A quién le hablás
No tengo un buen consejo para esto. Decirle a alguien en ese estado “hablá con alguien” es un poco como decirle a una persona sin plata que se compre algo.
Solo sé que el vacío tiene una debilidad: con lo concreto se lleva muy mal. No grandes conversaciones sobre uno mismo, sino una tarea chica y común con otra persona — resolver algo juntos, un camino compartido, una sola pregunta sobre algo que de verdad te interesa.
Así que este tema no es un aliento. Es más bien la prueba de que alguien estuvo ahí y salió, aunque en el tema mismo todavía no lo sepa.
Podés escuchar el tema en Spotify, Apple Music y YouTube Music.
La próxima entrada sale el día del lanzamiento y es sobre “Broken Vows” — el tema más largo de la primera mitad del disco.
Gracias por estar acá.
Adam Smentoch
creador del proyecto Dust Anthem
