Dreizehn Beiträge zuvor begann diese Platte mit Asche in den Händen. Sie endet auf dem Wasser — und entgegen allem, was man von Balladen erwarten würde, endet sie im Sturm.
„Fading Shores“ ist der letzte Titel auf „From Dust to Ballads“. Es ist kein ruhiger Abschied, und das war eine Entscheidung.
Schreien gegen die Flut
Der Titel beginnt so: „The shores fade away, in the storm of my rage. My heart’s torn to dust, locked in this cage“ — die Küsten verschwinden im Sturm meiner Wut; mein Herz ist zu Staub zerrissen, eingeschlossen in diesem Käfig.
Weiter kommt der Satz, auf dem dieser Titel steht: „I scream at the tides, but they swallow my fight“ — ich schreie gegen die Fluten, aber sie verschlingen meinen Kampf. Gegen eine Flut zu schreien ist sinnlos, und jeder weiß das. Und doch lässt niemand, der etwas verliert, beim ersten Versuch im Guten los.
Auch am Ende lässt der Refrain nicht los: „In the dust of my soul, my spirit defies“ — im Staub meiner Seele widersetzt sich mein Geist. Das letzte Wort dieser Platte ist keine Zustimmung. Es ist Widerspruch, nur leiser ausgesprochen als auf dem vorigen Album.
Warum das kein stiller Abschluss ist
Ich hatte eine Idee für ein ruhiges Finale fertig — Ausklingen, Klavier, Versöhnung. Ich habe sie verworfen, weil sie gegenüber allem, was vorher auf dieser Platte steht, unwahr gewesen wäre.
Diese Platte erzählt nicht von jemandem, der zur Ruhe gekommen ist. Sie erzählt von jemandem, der gelernt hat, dasselbe leiser zu sagen — und das ist eine völlig andere Geschichte. Die Wut aus „Defiance“ ist nicht verdampft; sie hat die Form gewechselt und blieb darunter.
Eine verschwindende Küste ist ein gutes Schlussbild, weil es in beide Richtungen funktioniert. Man kann auf die Küste schauen, die sich entfernt, und auf die, zu der man fährt. Der Titel sagt nicht, welche es ist, und ich werde es nicht für ihn tun.
Ein Sturm, als Ballade gespielt
Das Interessanteste hier ist die Spannung zwischen dem, was der Text sagt, und dem, wie es gespielt ist. Der Text ist stürmisch, das Arrangement bleibt eine Ballade: das Tempo ändert sich nicht, es gibt keine Wand aus Gitarren.
Stattdessen wächst allein die Dichte. Über den ganzen Titel kommen Schichten dazu, und am Ende sind es mehr als irgendwo sonst auf der Platte, doch keine ist lauter als die anderen. Ein Sturm, gebaut aus Gewicht und nicht aus Lärm.
Die letzten Takte brechen ohne Ausklang ab. Es gibt keine Coda und kein langsames Verlöschen — die Platte endet mitten in der Bewegung, denn so enden Abschnitte im Leben.
Was nach dieser Platte bleibt
Die erste Platte handelte davon, dass man aufstehen kann. Die zweite davon, dass man kämpfen muss. Die dritte davon, dass nach dem Aufstehen und dem Kämpfen ein Mensch bleibt, der mit all dem irgendwie leben muss — und dass das der längste Teil der ganzen Geschichte ist.
Eine Moral gibt es hier nicht. Wenn sich durch diese dreizehn Titel etwas durchgezogen hat, dann dies: der Staub verschwindet nicht. Man kann auf ihm stehen, aus ihm aufstehen, ihn in den Händen halten, aber loswerden kann man ihn nicht. Dieses Projekt heißt nicht ohne Grund „Dust Anthem“.
Danke an jeden, der diese dreizehn Beiträge mit mir durchgegangen ist. Die Geschichte geht auf den folgenden Veröffentlichungen weiter — und über die werde ich hier auch schreiben.
Die ganze Platte hörst du auf Spotify, Apple Music und YouTube Music.
Das ist der letzte Beitrag der Reihe über „From Dust to Ballads“. Wenn du die Platte zusammen mit diesen Texten gehört hast — ich hoffe, etwas darin hat gestimmt.
Danke, dass du hier bist.
Adam Smentoch
Schöpfer des Projekts Dust Anthem
